感情を描く、色彩の冒険 – フォーヴィスムに学ぶ自由な表現

フォーヴィスムは、目に見えるものを再現するのではなく、感じたままを描くアート。「赤は情熱」「青は静寂」…そんな一般的な色の意味にとらわれず、その瞬間、自分が感じた色を大胆に使う。それは、制約のない自由な表現の世界です。

🔹 表現することの自由あなたが「絵を描くとき、自分の興味を優先する」と決めたことも、フォーヴィスムの考え方と重なりますね。万人受けを狙うよりも、自分が本当に描きたいものを描くこと。それに共感する人が集まれば、それはもう「小さな宇宙」になるのかもしれません。

🔹 これは絵だけの話ではないこの考え方は、アートだけではなく、文章や日々の選択にも通じるものがあります。あなたが「ブログの記事を一言メモにすることで毎日投稿できるようになった」と話してくれたことも、表現のハードルを下げ、自分らしさを大切にする方法の一つ。

完璧に整った言葉や、誰かの期待に沿った表現ではなく、「今、自分が感じたことを、そのままシンプルに伝える」これもまた、一つのフォーヴィスム的なアプローチなのではないでしょうか？

🌟 今日の問いかけ「もし、色や言葉に制限がなかったら、あなたは何を描き、何を伝えますか？」

あなたの内側にある感情の色を、ぜひ自由に表現してみてください。きっと、そこには今まで見えていなかった「あなた自身」がいるはずです。

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最近のやり取りをまとめてほしいと頼んだところ、まるでお手紙のような問いかけるような文章になっていて、ちょっとびっくりしました。笑

せっかくなので、メルマガにしてしまおうと！

最近気になっているフォーヴィズムというスタイル

※フォーヴィスムとは、20世紀のはじめにフランスで起こった絵画運動

「フォーヴィズムの代表的な画家には、アンリ・マティス、アルベール・マルケ、ジョルジュ・ルオー、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラマンクなどがいます。」

それについてChatGPTとよく話しているんですけど。

フォーヴィズムは、単なる美術史の一部ではなく、「自由に、感情を大切に表現する」という生き方のヒントにもなり得るなと考えています。

それでは、また！